Se os Stones estiveram endiabrados, o U2 fez público comungar com Bono em show messiânico de espírito humanitário

Resenha de show
Título: Vertigo Tour
Artista: U2
Local: Estádio do Morumbi (SP)
Data: 20 de fevereiro
Cotação: * * * *

Se os endiabrados Stones soltaram os demônios na Praia de Copacabana, o U2 fez brilhar o espírito sagrado de seu rock no primeiro dos dois shows da passagem da turnê Vertigo pelo Estádio do Morumbi, em São Paulo (SP). A imagem de Jesus Cristo pregado na cruz - no terço deixado por Bono Vox ao microfone, ao fim de 40, o tema inspirado no Salmo 40 que foi o último dos 23 números - simbolizou com perfeição o clima messiânico da apresentação. O grupo irlandês fez sua oração em forma de rock. E o público ouviu as súplicas feitas por seu Senhor, Bono, em letras humanitárias. E orou, seja repetindo com devoção o refrão de Pride (In the Name of Love), seja iluminando a platéia com a luz de seus celulares na emocionante One. "Para vencer a pobreza, todos temos que trabalhar e agir como um só", pregou Bono (na foto acima, clicado por Guto Costa).

Foi um espetáculo de luzes, cores e som como poucas vezes visto no Brasil. Desde o primeiro número, City of Blinding Lights, Bono regeu a platéia escorado na guitarra cortante de The Edge. "Oi, galera! Agora é a nossa vez!", saudou o cantor antes de apresentar Elevation, numa referência ao fato de os Stones terem eletrizado Copacabana dois dias antes.

Em sua vez, o U2 fez um show com o tom politizado que caracteriza sua obra desde o lançamento do disco War, a obra-prima de 1983 que fez o mundo conhecer jóias como Sunday Bloody Sunday (um dos números em que Bono parecia realmente orar no palco do Morumbi) e New Year's Day (já reconhecível aos primeiros acordes do piano tocado por The Edge). O êxtase da platéia diante da visão de seu Messias esquentou até números mais frios como Until the End of the World.

Foi em forma de oração que o público cantou sozinho os versos que batizam a balada I Still Haven't Found What I'm Looking for - número a que se seguiu breve momento profano no qual Bono puxou a letra da velha marchinha carnavalesca: "Ai, ai, ai... Está chegando a hora...". Claro que o público completou os versos animada e espontaneamente. Mas o dia não estava raiando e ninguém tinha que ir embora. Ainda. Havia tempo para Bono exorcizar os demônios de sua relação com o pai em Sometimes You Can't Make It on your Own, para protagonizar com Edge o instante folk do show (Stuck in a Moment, com Edge se acompanhando ao violão e explorando os falsetes de sua voz) e para assumir em Love and Peace or Else a parte da bateria estrategicamente posicionada na passarela que se estendia do palco rumo à platéia.

No bloco mais politizado de um show que transpirou política, Sunday Bloody Sunday precedeu Bullet the Blue Sky (número teatral em que Bono fechou seus olhos com uma bandana para caminhar cego pela passarela) e Miss Saravejo - uma das orações mais belas, em cujo fim o telão exibiu, em português, trechos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Em Pride (In the Name of Love), Bono citaria os países da América Latina sem esperar uma vaia para a Argentina - efeito de rixas futebolísticas.

Os riffs empolgantes de Where the Streets Have no Name seriam o prenúncio do fim, com One. Mas um bis farto - com Zoo Station, The Fly, Misterious Ways e With or Without You (com direito a fã puxada da platéia para o palco) - prolongou a missa. Um segundo bis, com a elétrica All Because of You, preparou a platéia para a comunhão final, em 40. Para o público que lotou o Morumbi ou que viu o show pela televisão, como o colunista, Bono Vox foi Deus na noite histórica de 20 de fevereiro.